Le Blog des spectateurs échauffés !

Pour l'échauffement du 15 janvier, précédant le spectacle Fase, d'Anne Teresa de Keersmaeker, les propositions étaient basées sur des mouvements très simples que l'on a ensuite progressivement intégré dans un agencement mathématique pour approcher le processus de composition utilisé par AT Keersmaeker.

Des marches, simples mais avec des changements de direction, des changements de qualité (simple, suspendu, ramassé....)

Puis avec un partenaire, un même schéma effectué avec un délacage, comme un canon dansé pour expérimenter le déphasage utilisé dans la musique de Steve Reich et qui a inspiré le processus de composition de Fase. Nous avons alors pris la mesure que le très simple peut devenir très compliqué !

Merci à tous pour ce moment de mouvements des méninges !

Musiques :

Floe, Philipp Glass

Science, Laurie Anderson

Prochain échauffement : Mardi 15 janvier 2013, à 19h.

Autour du spectacle : Fase : four movements to the music of Steve Reich,d'Anne Teresa de Keersmaeker. Une des pièces majeures de la chorégraphe belge, qui manie avec poésie la répétitivité et le minimalisme.

Rétrospective de son oeuvre, du 15 au 20 janvier 2013

Atelier d'échauffement le Mardi 15 janvier 2013 à 19h.

 Sur inscription auprès du service des publics : 04 72 78 18 18 ; autour.des.spectacles@maisondeladanse.com. Tarif : 5 euros (accessible aux personnes ayant acheté leur billet pour le spectacle). Inscrivez vous !

Dans l'échauffement autour du spectacle de Saburo Teshigawara, Mirror and Music, j'ai proposé d'aller explorer la notion de continuité, une idée qui est développée dans le spectacle. Le chorégraphe japonais explique en effet qu'on est toujours en mouvement et que l'immobilité n'est qu'imagination. Même "immobile", le corps bouge, à l'intérieur.

Continuer, répéter mais toujours avec l'idée que le geste, repris, est fait comme "la première fois". Il s'agit alors, comme le dit Teshigawara, de donner "l'énergie juste pour l'action juste". La marche d'introduction, en cercle, lente et tranquille, sur un long passage musical a été pour moi un très beau moment, fort en émotion. Tous les participants se rejoignaient, les uns après les autres, dans une dynamique circulaire, ensemble, attentifs à l'espace, à leur souffle, à leurs appuis au sol.

D'autres exercices invitaient à explorer la fluidité, l'énergie qui circule dans le corps, comme un fluide, les fluides du corps, circulant dans sa totalité.

Merci à tous pour ce moment partagé avec vous ! N'hésitez pas à faire des commentaires sur l'atelier : comment l'avez vous vécu, est-ce que cela vous a échauffé ?

Musiques de Arona N'Diaye, Sounds of Odyssey, René Aubry, Rupert Huber, Ralf Kemper & Mark Joggerst  (Lexus)

 A VOIR : Scène d'écran - 26 mn, réalisé par Luc Riolon, sur le spectacle, avec interview de Saburo Teshigawara (cliquez sur l'image)

Prochains échauffement du spectateur à la Maison de la danse de Lyon.

Autour du spectacle : Mirror and music, de Saburo Teshigawara, un spectacle magnifique, dans lequel figure le maître lui-même, avec sa fluidité, sa puissance du geste.

Du 24 au 26 octobre 2012.

Atelier d'échauffement le jeudi 25 octobre 2012, à 19H.

Autour du spectacle : Fase : four movements to the music of Steve Reich,d'Anne Teresa de Keersmaeker. Une des pièces majeures de la chorégraphe belge, qui manie avec poésie la répétitivité et le minimalisme.

Rétrospective de son oeuvre, du 15 au 20 janvier 2013

Atelier d'échauffement le Mardi 15 janvier 2013 à 19h.

Sur inscription auprès du service des publics : 04 72 78 18 18 ; autour.des.spectacles@maisondeladanse.com. Tarif : 5 euros (accessible aux personnes ayant acheté leur billet pour le spectacle).

Inscrivez vous !

Pour One of a Kind, ballet de Jiri Kylian dansé par la troupe de l'Opéra de Lyon, j'ai proposé un échauffement du spectateur pour "couple" ou pour "duo", les 22 et 23 septembre 2012.

Il s'agissait d'expérimenter ce que danser à deux, dans un "pas de deux", demandait comme engagement corporel.

C'est sur les dimensions de confiance en l'autre, d'écoute de soi et de l'autre, et de poids que l'atelier proposait d'aller. Les participants sont venus "à deux", et ont produit des moments superbes. 

Ils se sont mis en mouvement sur :

- Culdandote,  Bebe.

- Twincle Twincle, de Frederika Stahl

- Lillies of the Valley, de Jun Miyake

- First love, de Anthony and the Johnsons

- Angels of the realm of glory, de Annie Lennox

- Déjà loin, de Yann Tiersen.

Les 13, 14 et 15 septembre, les spectateurs ont pu s'échauffer avant d'aller voir la dernière création de Sankaï Juku : Umusuna.

Pour cet atelier, j'ai proposé aux participants d'éveiller leur conscience corporelle. Car, comme le dit Ushio Amagatsu, le chorégraphe de Sankaï Juku, "Le buto n'est pas une technique mais une méthode pour remonter à travers le corps aux origines de l'exietcne et répondre à la question : qui sommes nous ? ".

Il s'agissait alors "d'écouter son corps" : être attentif à sa respiration, au dialogue avec la gravité - entre la position verticale et horizontale -, de sentir l'alternance entre la tension et le relâchement et de choisir, en fonction du mouvement, la partie du corps à mettre en tension.

Pour l'atelier d'échauffement autour de Danza Contemporeana, du 16 mars dernier, qui présente une danse très énergique, parfois acrobatique, avec plus de 20 danseurs sur scène, j'ai proposé des mises en mouvement visant :

- à mettre en conscience le dos, structure osseuse qui nous érige et à partir de laquelle nos bras peuvent se déployer, le haut de notre corps développer toute une mobilité,

- la coordination : au travers de consignes, il s'agissait d'être à la fois présent dans son dos, dans ses pieds, mais aussi à l'espace, aux couleurs, et aux autres personnes en mouvement

- l'écoute et l'attention aux autres : marcher ensemble, sur un même rythme mais dans des directions différentes.

Et c'est par un Boléro vocal que nous avons essayé de créer un final, ensemble, dans l'écoute et la coordination !

Anne Décoret-Ahiha.

A vous de nous dire comment vous avez vécu cet atelier ! Nous attendons vos commentaires !

Musiques de l'atelier :

- Frederika Stahl : Twinckle Twinckle, 2010

- Yasmin Levy : Mi Corazon / El amor contigo, 2009

- Marianna Ramos : Ce La vida, 2008

- Bebe : Siete Horas, 2005

- Lana Del Rey : Vidéos games, 2012

- Annie Lennox : Angels from the realms of Glory, 2010

- Angelique Kidjo : Lonlon (Ravel's Bolero), 2007

Le prochain atelier d’échauffement du spectateur est prévu le vendredi 16 mars 2012.

Cet atelier visera à « échauffer » les spectateurs, c’est à dire à leur permettre de traverser quelques uns des éléments et matières chorégraphiques qui caractérise le travail du Chorégraphe Rafael Bonachela, de la compagnie Danza Contemporana de Cuba, de manière à pouvoir ensuite mieux « savourer » son spectacle.

Danza contemporeana de Cuba est programmé à la Maison de la danse du mardi 13 mars au samedi 17 mars 2012. Elle présentera trois pièces : Demo-N/Crazy, Mambo EXXI et Folia, trois pièces pour 20 danseurs. C’est la première fois que cette troupe, alter ego du Ballet National de Cuba se produit en France. Son style conjugue danse contemporaine et influences afro-caribéennes-espagnoles.

Atelier de 19h à 20h, Studio Jorge Donn de la Maison de la danse de Lyon. Tarif 5 euros. Réservé aux personnes ayant acheté un billet du spectacle.

Pensez à vous inscrire ! Tel :  04 72 78 18 18 ou autour.des.spectacles@maisondeladanse.com

Faute de participants, l'atelier du 27 janvier a été annulé. Rendez-vous au prochain, le 16 mars !

Le prochain échauffement du spectateur aura lieu le jeudi 26 janvier 2012, au Studio Jorge Donn, à la Maison de la danse.

Il vise à préparer le spectacle de Barak Marshall, Rooster, une pièce de 2009 pour 12 danseurs et une chanteuse, programmé à la Maison de la danse du mercredi 25 janvier au dimanche 29 janvier 2012.

Inscrivez-vous !

 Atelier de 19h à 20h, Studio Jorge Donn.  Tarif 5 euros. Réservé aux personnes ayant acheté un billet du spectacle.

Inscription obligatoire au 04 72 78 18 18 ou autour.des.spectacles@maisondeladanse.com

 "L'écriture de ce chorégraphe israélo-américain est vigoureuse, enfièvrée, portée par d'excellents interprètes, par une dynamique intérieure et une intelligence qui lui confèrent une éloquence parfois saisissante". Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur.

Dans l'échauffement du 24 novembre 2011, destiné à "préparer" le spectacle Chants de la destinée, du Legend Lin dance Theatre, j'ai organisé les exercices autour de deux dimensions : la conscience de ce qui se passe, à l'intérieur de nous-même (respiration, axe vertical, horizontal, poids...), dans le mouvement, dans la présence à soi, aux autres, à l'espace qui nous entoure et nous habite ; et l'ancrage au sol, par la verticalité , par l'attache des pieds qui donne ainsi de la puissance au corps et au mouvement. 

J'ai invité les participants à éveiller leur attention sur des mouvements, des déplacements simples, que nous faisons chaque jour sans même y réfléchir et qui pourtant, engagent fortement notre corporalité. Sentir ce qui est en jeu dans la marche : le transfert de poids du corps, d'une jambe sur l'autre, dans un délié du pied, dans une propulsion délicate mais ferme, en ressentant la gravité, l'attraction terreste contre laquelle, en étant debout, nous nous érigeons. Nous avons aussi traversé l'expérience de la lenteur, mais une lenteur sans mollesse, sans ennui,  pléinement présente, habitée : se passer une balle très lentement, marcher ensemble, au même rythme autour d'un carré de soie.

Mais nous avons aussi expérimenté comment s'enraciner fortement dans le sol, par la tonicité des jambes, en ouverture à la seconde, du bassin, du torse maintenant sa verticalité au travers d'un jeu de force, avec un partenaire. L'exercice a donné chaud à plusieurs d'entre nous ! 

Assis sur les carrés de soie, de couleur variée, les participants se sont retrouvés, en lien avec leur respiration, leur posture, avec les uns et les autres. C'est sur cette très belle image que s'est terminé l'atelier. Merci à tous pour ce beau moment partagé avec vous !

Anne Décoret-Ahiha

Pour ceux qui le souhaitent, voici la liste des musiques utilisées :

- René-Marc Bini, B.O. Les Caprices d'un fleuve, morceau : "Tawat ou A la poursuite d'Amélie, 1996

- René Aubry, Refuges, morceau "Iceland, 2011.

- Manu Delago, Made in Silence 2, morceau "Mode 2, 2010.

- Xiaoyun Miao, The Art of the Chinese Flute, morceau "Moon over the Jade Mansiion", 2004.

- Joji Hirota & The Taiko Drummer, Japanese Taiko, morceau "Suisei - Hanabi"

Le prochain échauffement du spectateur aura lieu le jeudi 24 novembre 2011, à 19h, à la Maison de la danse à Lyon.

Il visera à préparer les spectateurs à voir et recevoir le spectacle Chants de la destinée, de la compagnie Taïwanaise Legend Lin Dance Theatre, programmé du 23 au 26 novembre 2011 à la Maison de la danse de Lyon.

Inscrivez-vous !

Atelier de 19h à 20h, Studio Jorge Donn.  Tarif 5 euros. Réservé aux personnes ayant acheté un billet du spectacle.

Inscription obligatoire au 04 72 78 18 18 ou autour.des.spectacles@maisondeladanse.com

Les participants des ateliers d'Echauffements du spectateur, que j'anime à la Maison de la danse, peuvent désormais faire part de leur expérience et partager leurs ressentis, leurs vécus, leurs émotions.

Racontez nous, racontez vous ce que ce moment vous a apporté, en tant que spectateur mais aussi en tant que personne.

Vous avez la parole !

Anne Décoret-Ahiha

Comment m’est venue l’idée d’échauffement du spectateur ? D’abord d’une envie de créer des propositions originales pour faciliter la rencontre entre le public et l’art chorégraphique ! Je tenais aussi à développer une approche pédagogique qui soit participative et mobilise la corporalité des participants. Car pour moi, la meilleure manière d’aborder la danse est de se confronter à ce qu’elle met en œuvre : le mouvement. Enfin, ce qui me tenait à cœur, c’est que les spectateurs puissent à cette occasion vivre une expérience collective, se rencontrer et créer du lien.

Chaque atelier est pour moi un moment fort, où j’ai beaucoup de plaisir à partager ma passion pour la danse !

Anne Décoret-Ahiha

L’atelier a pour intention de permettre aux spectateurs qui viennent assister à un spectacle de danse, de se préparer à le voir, de se mettre en condition pour mieux le « savourer ».

D’une durée de 1h, il consiste en une mise en jeu corporelle composée d’exercices simples et accessibles à tous, élaborés en fonction des propositions gestuelles et chorégraphiques du spectacle présenté ensuite sur scène.

Une manière autre de découvrir l'art de la danse !

Anne Décoret-Ahiha